Orkestern lär andra att samarbeta

Hur medlemmarna i en orkester samarbetar kan vara lärorikt att uppleva för andra typer av organisationer. Därför erbjuder nu Copenhagen Phil kurser för näringslivet där man med hjälp av orkester illustrerar begrepp som att hitta “kammartonen” och att samarbeta mellan olika personligheter.

I den inbäddade videon (eller här på YouTube) kan du se hur ett liknande möte mellan orkestern och näringslivet kan gå till. Under videon skriver Copenhagen Phils musikchef några ord om vilket värde detta kan ge åt orkestern.

Continue reading

New tickets and a way to take action: designing with the Royal Danish Theatre

During spring 2014, two student groups from the Malmö University interaction design masters program worked closely with the Royal Danish Theatre. The design brief was to explore how to expand the relationship between the Royal Danish Theatre and gymnasium students.

Museum-like labels used by one of the student groups

Museum-like labels used by one of the student groups

One student group explored how theatre tickets may serve as discussion starters, this through having news stories that are thematically related to the theme of the performance printed on them – alongside museum-like labels displayed at “unexpected” spots. The second group developed a Take Action program where students performed parts of plays before the professional performances. Continue reading

Designing for mass interaction: an experiment with the Royal Danish Theatre

Why do large-scale interaction designs for stage and audience tend to fail? And how may “mass interaction” support the concert experience in a way that makes the interactivity become a dialogue between artistic intention and audience experience? Through design experiments carried out in collaboration with the Royal Danish Theatre and The Royal Danish Academy of Fine Art – The School of Design, interaction design masters students Maja Fagerberg Ranten and Halfdan Hauch Jensen have designed for interaction between the audience and the stage.

“Turn on your light, express yourself through colors, and become a part of the music’s color screen”

The concept developed, and tried out at the Musik2Go concert of May 11, was based on a graphics and colors on a screen and big lanterns spreading the colors from the screen to the whole concert hall. At a limited time during the concert, the audience could – through a small color-selection device – trigger a color on the screen. Each audience member interacting should get the feeling of being represented in the visuals, and through that participate in creating a shared experience and interpretation of the concert, visuals and music together. See video embedded at the top of this post, or here on YouTube.

The experiment was a joint effort between students from The Royal Danish Academy of Fine Art – The School of Design, Malmö University interaction design master students, teachers and researchers, and the Royal Danish Theatre.

In the report Interaction at a Classical Concert, Maja Fagerberg Ranten and Halfdan Hauch Jensen gives a detailed description of the design process and how it was perceived by the audience. Continue reading

Nalle i rymden: testraketen är iväg

Lördagen den 29 mars var det Nallekonsert med Malmö symfoniorkester. Denna gång på temat rymden. Då lanserades Nalle i rymden, en digital leksak med klassisk musik för barn.

NALLE-RYMDEN-STORY-CCBY-MARIE-EHRNDAL

Nalle story—grafiskt formgiven av Marie Ehrndal CC:BY

Se bilder från konserten här!

Applikationen Nalle i rymden är grafiskt formgiven som ett solsystem och består av flera unika melodier som barnen kan experimentera med. Här finns också mikrofoner illustrerade som rymdraketer som möjliggör att barnen kan spela in egna ljud, t.ex. genom att sjunga, prata, klappa händer eller spela instrument. Appen fungerar helt enkelt som en sequencer: genom att interagera med solen, planeterna och raketerna kan barnen mixa, spela in och skapa egna kompositioner. Syftet med appen är att barnen på ett lekfullt sätt ska kunna utforska den klassiska musiken och själva vara medskapande.

Testraketen går att ladda ner på Google Play (för dig med Android) och på App Store (för dig med Iphone eller Ipad). Se nedan för hur man använder appen!

Continue reading

In Case of Emotions – en summering

Nedan följer en sammanfattning av de tre In Case of Emotions-experiment som utfördes inom ramen för detta projekt under 2013.

Text: Eva Wendelboe Kuczynski, scenograf och projektmedarbetare

Som en del af Interregprojektet Musikalsk oplevelsesdesign har Det Kongelige Teater og Medea i samarbejde undersøgt, hvorvidt man kan tilføre teatrets Music2Go koncerter et ekstra lag af publikumsinteraktion ved brug af ny teknologi.

Efter et koncentreret udviklingsforløb er man kommet frem til et koncept – In Case of Emotions (ICOE) – der inddrager publikum i skabelsen af koncertoplevelsen. Dette sker ved brug af mobiltelefoner som interaktivt kommunikationsværktøj og lyskilde, der udsender farvet lys. Konceptet er inspireret af tidligere tiders interaktionsformer mellem publikum og performance. Her tænkes på roser, der kastes på scenen som anerkendelse i det romerske teater og under tyrefægtning i Spanien. Og publikum som svarede på replikker i det antikke græske teater og i moderne performance teater.

Konceptet tilbydes publikum som en mulighed. Det er en ”add-on” til koncerten og kan ideelt være aktiv under hele eller dele af koncerten.

Continue reading

Booklet exploring audience engagement concepts

KADK-booklet-frontProject partner Royal Danish Academy of Fine Arts – School of Design (KADK), has produced a booklet that explores the audience engagement concepts developed in collaboration between KADK, Malmö University, students and cultural institutions. View the booklet below!

Excerpts from the introduction by Jakob Ion Wille and Arthur Steijn

In the spring of 2013, students from the Royal Danish Academy of Fine Arts, School of Design and Malmö University were engaged in programs part of the EU project, Musical Experience Design. The EU project is seeking development of innovative experiences within the context of live classical music concerts. Three cultural institutions in the Øresund region, Malmö Symphony Orchestra, The Royal Danish Theatre, and Copenhagen Phil, are functioning as laboratories for developing and testing new concepts.

At Royal Danish Academy of Fine Arts, School of Design, the program was to explore ways to design meaningful interaction between classical music concerts and their audience, using new visualization technologies. At Malmö University, the students focused on how to develop new models that could contribute to cultivating new expertise and strengthening the relations between cultural institutions and their audiences. This booklet is a showcase of the eight conceptual designs developed by students from the School of Design and four from Malmö University during the semester, as well as the work produced by students from both schools in cooperation with The Royal Danish Orchestra (Det Kongelige Kappel) for a series of children’s concerts performed in the fall of 2013 in The Opera House in Copenhagen.

Finally, thoughts on working with experience design and renewing the live format of symphonic music will be discussed in the booklet. The idea of renewing the format of symphonic music, live performance including audience engagement and the use of modern audio-visual media technology raises aesthetic, technological and methodological questions. As a framework for the presentation of the work and design done by the students, these questions will be addressed in texts authored by researchers involved in the project. Please enjoy.

Preview or download the booklet. If any characters look wonky, try downloading the PDF and view it in preferred PDF reader. Continue reading

Lansering av betaversionen av World Online Orchestra

Betaversionen av World Online Orchestra, ett remix-verktyg för klassisk musik, har lanserats. Skapa din egen ensemble med upp till fem musiker! Fram till slutet av februari kan du dessutom vara med och finansiera utvecklingen av nästa fas i projektet – detta via Kickstarter.

Uppdatering: crowdfundingkampanjen är avslutad och nådde sitt mål—läs mer!

Besök worldonlineorchestra.com och utforska hur de olika instrumenten i en orkester som framför Beethovens sjunde symfoni låter. I nästa version av WOO (vilken folkfinansieras via Kickstarter) kommer du själv att kunna bidra med en inspelning.

WOO-SCREENDUMP

WOO är utvecklat inom ramen för Interregprojektet Musikalsk Oplevelsesdesign, i ett samarbete mellan Copenhagen Phil och Makropol. Copenhagen Phil skriver:

As the first of its kind, WOO opens the inner workings of classical music through the contributions of musicians from around the world.

The beta version of WOO lets you experience an excerpt from Beethoven’s 7th symphony in a completely new way. Explore the initial members playing solo or all together by creating your own ensemble.

We also invite you to become a member. WOO grows with every contribution, and we imagine an ever-evolving symphony and an infinite variation of ensembles waiting to be discovered.

Mycket nöje!

Skrivet om WOO
Limelight Magazine: How to star in your very own Beethoven symphony

Studentprojekter ved Det Kongelige Danske Akademis Skole for Design i forårssemestret 2013

Under titlen Musikalsk Oplevelsesdesign – koncertens live-format har studerende ved Det Kongelige Danske Akademis Skole for Design i forårssemestret 2013 arbejdet med musikalsk oplevelsesdesign i en sammenhængende serie af undervisnings-, redskabs- og projektforløb.

Text: Jakob Ion Wille

Der har i forløbet særligt været fokus på udvidelsen af den klassiske koncerts rummelige, visuelle og tidslige oplevelse. Det betyder at der er arbejdet med medieringer af koncerten, brug af videoprojektion og motion graphics under eller omkring koncerten, blandt andet gennem inddragelsen af foyerområder og eksterne installationer. Forløbet er afsluttet med en række konceptforslag, der blev præsenteret og diskuteret den 17. Juni 2013.

Continue reading

Koncertens live-format: otte konceptforslag

Under titlen Musikalsk Oplevelsesdesign – koncertens live-format har studerende ved Det Kongelige Danske Akademis Skole for Design i forårssemestret 2013 arbejdet med musikalsk oplevelsesdesign. Det samlede forløb resulterede i otte konceptforslag.

Text: Jakob Ion Wille

(Editor’s note: this post is still in progress and will be updated with more images and videos in August, 2013)

Selvom projekterne er af relativ forskellig orientering, er der primært arbejdet med udgangspunkt i metoder til visualisering af levende billeder. Det betyder at der er arbejdet med udgangspunkt i metoder knyttet til scenografisk production design arbejde, hvor der tænkes i tidslige forløb knyttet til et bestemmende indhold som i denne sammenhæng er musikalsk. Projekterne præsenteredes og blev pitchet for de involverede parter på Det Kongelige Akademis Skole for Design den 17. Juni 2013. Continue reading

Nya affärsmodeller för att utveckla publikupplevelser på kulturinstitutioner

Hur kan man utveckla nya affärsmodeller som skulle kunna bidra till att skapa nya upplevelser och stärka relationen mellan kulturinstitutioner och deras nuvarande och presumtiva publik? Detta är en fråga som produktionsledarstudenter vid Institutionen för medieteknik och produktutveckling (IMP) på Malmö högskola har undersökt under fem veckor, inom ramen för Interregprojektet Musikalsk Oplevelsesdesign.

Text: Karolina Rosenqvist

I fem veckor har åtta studenter vid IMP arbetat med idéer för hur Det Kongelige Teater i Köpenhamn kan utveckla nya affärsmodeller till nuvarande såväl som helt nya publikgrupper. Studenterna fick i uppdrag att utifrån en specifik målgrupp, antingen baserat på demografiska variabler eller livsstil, utveckla helhetskoncept som skulle kunna genomföras, antingen i form av ett nystartat företag eller i Det Kongelige Teaters egen regi. När studenterna i början av juni slutredovisade projekten visade resultaten en stor spännvidd av målgrupper och koncept: från barn i grundskolan och unga kvinnor till äldre och sjuka på servicehem och äldreboenden som inte längre själva kan gå och se en föreställning. Continue reading