Orkestern lär andra att samarbeta

Hur medlemmarna i en orkester samarbetar kan vara lärorikt att uppleva för andra typer av organisationer. Därför erbjuder nu Copenhagen Phil kurser för näringslivet där man med hjälp av orkester illustrerar begrepp som att hitta “kammartonen” och att samarbeta mellan olika personligheter.

I den inbäddade videon (eller här på YouTube) kan du se hur ett liknande möte mellan orkestern och näringslivet kan gå till. Under videon skriver Copenhagen Phils musikchef några ord om vilket värde detta kan ge åt orkestern.

Continue reading

Rapport om gränshinder

Anette Vedel Carlsen, Öresundskomiteen, har skrivit en rapport om de strukturella hinder och problem som finns för kulturarbetare som är verksamma på båda sidor sundet, och vilka lösningar det kan finnas.

Till exempel gäller att “[e]n kulturarbetare som bor i Danmark med fast anställning på en svensk kulturinstitution beskattas i såväl i Sverige som i Danmark till skillnad från andra gränspendlare, som bor i Danmark med anställning i Sverige. Exempelvis biljettförsäljaren som pendlar över gränsen på samma kulturinstitution skattar endast i arbetslandet.”

Ladda ner rapporten Grænsehindringer projektet ‘Musikalsk Oplevelsesdesign’.

Kom tæt på kunsten

PRESSEMEDDELELSE

KOM TÆT PÅ KUNSTEN – stort Øresundsregionalt samarbejde afsluttes med oplevelsesinstallation i lufthavnen

Turister og lufthavnspendlere vil fra den 2. december kunne zoome ind på kunsten, når de skal med metroen til og fra lufthavnen.

Metropassagererne bliver en del af en visuel installation, der giver et indblik i den professionelle kunsts backstage-verden. Ved at bevæge sig i et afmærket område kan passagerne zoome ind i optagelser af orkesterprøver med Malmø symfoniorkester, Copehagen Phil og en morgenskole med Den Kongelige Ballet. De kan gå på opdagelse i filmene og komme helt tæt på violinen eller balletdanserens fod. Filmene skal give tilskuerne en fornemmelse af det kæmpe arbejde, der ligger bag den professionelle kunst, og oplevelse af at være backstage ’live’. Continue reading

Opus Lux på John Williams-konsert

OPUS-LUX-LOGOFredag d. 14. Nov. er der premiere på Opus Lux, når Malmö Symfoniorkester spiller en total udsolgt John Williams koncert. Opus Lux er en smartphone applikation, der giver publikum muligheden for at blive en aktiv del af koncertoplevelsen. Under Opus Lux koncerter er publikum medskabere af en unik levende lys scenografi sammen med musikken og musikerne.

Text: Eva Wendelboe Kuczynski

Helt enkelt foregår det således: Når musikken spiller, har du, som publikum mulighed for at vælge en farve fra appen’s farve/følelseskompas. Farven vælges intuitivt ud fra det musikken inspirerer dig til.

Continue reading

Nalle in Space: Playful Experiments With A Symphony Orchestra’s Children Concert


The full report, Nalle in Space: Playful Experiments With A Symphony Orchestra’s Children Concert, can be previewed here and downloaded here.


The doors open and hundreds of children crowd the foyer in an instant. Sitting still for almost an hour, which the children attending the Nalle in Space concert have just done, has taken its toll. The children want to move and be activated. The foyer has been prepared with interactive installations where the children can use their excess energy, but there is also a table where they can put on headphones and play with the music they have just heard.

NALLE-IN-SPACE-GIRL-TEDDY

The Nalle/Teddy in Space experiment explored how a family concert can be extended in both space and time. It also explored how classical music can be made more accessible to children, and how children can be involved in co-creation before, during, and after a family concert.

Continue reading

Stravinsky och Coco Chanel

Coco Chanel and Igor Stravinsky. Left: CC:BY-NC (Flickr hto2008); right: CC:BY-NC-SA (Flickr Zachary Veach)

Coco Chanel and Igor Stravinsky. Left: CC:BY-NC (Flickr hto2008); right: CC:BY-NC-SA (Flickr Zachary Veach)

Ryktet säger att Igor Stravinsky hade en romans med modeskaparen Coco Chanel. Under Music Around-festivalen kommer en utställning skapad av studenter och forskare från Danmarks Designskola att visas i Malmö Konserthus – en utställning som bygger på det avskalade formspråk som både Stravinsky och Chanel använde i sin konst, och som utforskar förhållandet mellan kläder och toner och mellan Coco och Igor. Utställningen är skapad av två kläddesigners, en grafisk designer och en videokonstnär.

Ett av syftena med utställningen är att man bättre ska förstå musiken genom att få en koppling till den tidsanda och det sammanhang musiken skapades i.

Music Around börjar den 9 oktober och under några dagar genomförs det konserter på båda sidor sundet. Några av de plagg som kommer att visas finns i denna PDF.

Text: Jakob Ion Wille, Tilde Bay Kristoffersen och Marie Brandt Overbye, KADK.

Ur Igor Stravinsky i Musikalsk Poetik, 1942:

Dragten, som moden foreskriver folk, der tilhører en bestemt generation, pånøder dem, der bærer den, en bestemt gestikuleren, en fælles holdning og gangart, bestemt af klædedragtens indretning. På samme måde sætter det musikalske apparat, som en periode anvender, sit præg på det musikalske sprog og, om man så tør sige, på den musikalske gestus, ligesom på komponistens holdning over for råmaterialet af toner. Disse elementer er de umiddelbare bærere af det sammenspil af særegenheder, der hjælper os at bestemme musikalsk sprog og stil.

Tøj og Toner
Den russiske komponist Igor Stravinsky boede i en periode henover sommeren 1920 sammen med sin familie hos den franske modeskaber og stilikon Gabriella Bonheur “Coco” Chanel i hendes villa Bel Respiro i den Parisiske forstad Garches. Rygterne talte om en amourøs forbindelse mellem de to berømtheder. Årene blev i det mindste afgørende for dem begge. For Stravinsky blev 1920erne begyndelse på hans såkaldte neo-klassicistiske periode, mens Chanels modehus i Paris oplevede stor succes, der blandt andet talte udviklingen af den ikoniske parfume Chanel No. 5 (1921).

Det er ikke usandsynligt at Chanel og Stravinsky har fundet gensidig inspiration i hinandens arbejder. Det vides at Chanel gennem donationer delvist sikrede re-præmieren for Stravinskys skandaleombruste ballet Le Sacre du Printemps med Ballets Russes. Chanels enkle grafiske stil har et rytmisk udtryk, der finder en mere ekspressiv og kulørt form i Stravinskys værk. Stravinsky og Chanel er fælles om skarpheden, tydeligheden og kraften i deres udtryk, hvad enten den udfolder sig i toner eller tøj.

Stravinsky står som en af det tyvende århundredes mest betydende komponister, mens Chanel i generationer har inspireret unge designere gennem sin fremsynede gentænkning af kvindemode i form, farver og materialer. Marie Brandt Overbye og Tilde Bay Kristoffersen – to nyudklækkede kandidater fra Kunstakademiets Designskoles beklædningslinje – viser hvor fremtidens kvindemode kan være på vej hen.

We’re going to the Arts & Audiences conference!

arts-audiences-2014-logoPeople from the Musikalsk oplevelsesdesign project hosts and runs a so-called module at the Arts & Audiences 2014 conference in Reykjavik, Iceland. Arts & Audiences is a meeting point for artists, curators, producers, etc., who want to find new ways to extend audience engagement. We are very happy to take part in the conference and share and discuss the learnings we have made.

Our module, Expanding the Stage in a Post-Digital World, is based on learnings from the Musikalsk oplevelsesdesign project. We will also run five breakout sessions:

1. Perspectives on culture
2. Audience participation and democracy
3. Mediating audience engagement in a post-digital world
4. Audience engagement and organizational challenges
5. New ways of funding cultural productions

See the full module programme here!

MOD-seminarium 16 sep: dags att dela kunskap!

Tisdagen 16 september träffas projektgruppen på KADK i Köpenhamn för att utbyta erfarenheter av det arbete som gjorts i MOD-projektet. Vi kommer att få lyssna på ett antal case-presentationer, och därefter diskuterar vi de lärdomar vi dragit.

Anmäl dig här!

De case som kommer att presenteras är, bland andra, Nalle i rymden, Skuggspel, Joystick, Musik2Go, World Online Orchestra, och In Case of Emotions. Till dig som ska presentera ett eller flera cases vill vi att du under presentationen besvarar följande frågor (se nedan för vem som presenterar vad):

  • Vad skulle göras, med vem, och i vilket syfte?
  • Vad kunde gjorts annorlunda under förberedelserna/processen?
  • Vad kunde gjorts annorlunda under genomförandet (live-eventet)?
  • Vilket var slutresultatet? T.ex., vad tyckte musikerna, och vad tyckte publiken?

Din presentation får vara max 10 minuter.

Continue reading

New tickets and a way to take action: designing with the Royal Danish Theatre

During spring 2014, two student groups from the Malmö University interaction design masters program worked closely with the Royal Danish Theatre. The design brief was to explore how to expand the relationship between the Royal Danish Theatre and gymnasium students.

Museum-like labels used by one of the student groups

Museum-like labels used by one of the student groups

One student group explored how theatre tickets may serve as discussion starters, this through having news stories that are thematically related to the theme of the performance printed on them – alongside museum-like labels displayed at “unexpected” spots. The second group developed a Take Action program where students performed parts of plays before the professional performances. Continue reading

Designing for mass interaction: an experiment with the Royal Danish Theatre

Why do large-scale interaction designs for stage and audience tend to fail? And how may “mass interaction” support the concert experience in a way that makes the interactivity become a dialogue between artistic intention and audience experience? Through design experiments carried out in collaboration with the Royal Danish Theatre and The Royal Danish Academy of Fine Art – The School of Design, interaction design masters students Maja Fagerberg Ranten and Halfdan Hauch Jensen have designed for interaction between the audience and the stage.

“Turn on your light, express yourself through colors, and become a part of the music’s color screen”

The concept developed, and tried out at the Musik2Go concert of May 11, was based on a graphics and colors on a screen and big lanterns spreading the colors from the screen to the whole concert hall. At a limited time during the concert, the audience could – through a small color-selection device – trigger a color on the screen. Each audience member interacting should get the feeling of being represented in the visuals, and through that participate in creating a shared experience and interpretation of the concert, visuals and music together. See video embedded at the top of this post, or here on YouTube.

The experiment was a joint effort between students from The Royal Danish Academy of Fine Art – The School of Design, Malmö University interaction design master students, teachers and researchers, and the Royal Danish Theatre.

In the report Interaction at a Classical Concert, Maja Fagerberg Ranten and Halfdan Hauch Jensen gives a detailed description of the design process and how it was perceived by the audience. Continue reading